Las exposiciones en el Museo de Arte Colonial son muy diferentes a las exposiciones de arte que se exhiben en el Museo de Arte Moderno en Bogotá, no únicamente por el tiempo que índica cada una de las obras, también por los temas sobre el arte que los museos contienen. Las intervenciones de arte en la calle son muy diferentes a lo que se exhiben en un museo, sin que todo el “arte urbano” o “ arte público” y cada una de las pinturas tengan un reconocimiento, si además se consideran obras de arte todas, el ornato de la ciudad no se ha pensado más allá de los monumentos, los jardínes, plazas, parques, además las zonas verdes que conforman el paisaje de la ciudad, sin que se tenga en cuenta lo que denominan como “arte urbano”, la expresión de lo que también llaman algunos expertos en el tema como graffitis, es todavía un tema en el que el espacio público con la imagen de la propiedad privada no se ha regulado, aunque existen acuerdos distritales sobre el tema, no ha sido una preocupación de la Sociedad de Mejoras Públicas y Ornato de Bogotá, organización que no se ha pronunciado y tampoco mantiene un dialogo con la Mesa Distrital del graffiti.
En el 2012 se publicó Diagnostico graffiti Bogotá, estudio dirigido por Santiago Raúl Castro P, que además de hacer un recuento y mencionar cuándo y dónde se origino el “graffiti Consigna” como él dice, en Bogotá menciona que son aproximadamente más de cinco mil jóvenes los que hacen parte del movimiento artístico de pintar murales o también hacer graffitis, y otros a dedicarse al “arte urbano” de tiempo completo, sin que la investigación explique y mencione cuánto puede gastar y ganar una persona que se dedica hacer este tipo de arte todos los días, según las estadísticas que contiene el estudio del 2012, el grupo de población que se dedica al “arte urbano” o “arte público” con pinturas son el 41,8% mujeres y el 57,8% son hombres, según la investigación por el número de tesis de grado que consultaron los autores, la aparición masiva de pinturas principalmente en aerosol en la ciudad en localidades como Chapinero empezó en el 2007, y a considerarse como un problema público no con las denuncias que hace la población a las autoridades, sí con la muerte de Diego Felipe Becerra quien fue una víctima equivocada de la policía.
El Graffiti según cuentan que es una de las prácticas de la cultura Hip Hop, como el Rapping o MCing, Breakdancing y Djing que era usual durante el tiempo libre entre grupos de población joven afrodecendiente y latinos de New York principalmente en el distrito de Brooklyn en los 70´s. En los Angeles California al igual que en New York en Estados Unidos aparece el graffiti en los 80´s, pero como una práctica entre los latinos que llaman Maras influenciados por la cultura Hip Hop, que a comienzos de los 90´s fueron deportados a Centroamérica. Se cuenta que así como muchas etnias y población ancestral plasmaron con tintas las piedras y el interior de cavernas, el graffiti o el muralismo que se muestra en las calles como el de los grupos estudiantiles de los 70´s principalmente de la Universidad Nacional que expresaban sus consignas, su indignación con la situación política y social con el uso de aerosoles en paredes y otros lugares, los miembros de la cultura Hip hop lo hacen para mostrar un aspecto de los grupos a los que pertenecen, los Maras con el control territorial utilizaron el graffiti para diferenciarse entre pandillas. En Colombia la cultura Hip Hop trajo el graffiti, pero la cultura Hip Hop se institucionaliza con el primer Hip Hop al Parque que fue un “Rap a la Torta” que fue un año después del primer “Rock al Parque” en 1996. En la década de los 80´s películas como Wild Style, Beat Streets entre otras causaron que el Hip Hop fuera una moda, y es en los 90´s con la aparición de cantantes de Rap y Djs que, algunos graffitis propios de la cultura Hip Hop empiezan a tener otro significado y son muy distintos del “graffiti Consigna” característico de estudiantes y las protestas de la década 70´s que eran más palabras pintadas con aerosol en algún mural o pared blanca o de un color claro con algún contenido político y social o alguna reflexión “filosófica” o por el estilo, de otra forma los graffitis de la cultura Hip hop se caracterizan muchos por ser lo que llaman un “tag”, rayones que parecen firmas o garabatos, también hacen otro tipo de graffitis de mayor tamaño que por su variedad de colores y con palabras o letras de iniciales o con algún significado en especial que se muestra con diferentes proporciones y perspectivas. El Muralismo que es muy diferente al graffiti de la cultura Hip Hop aparece cuando se construyo el muro de Berlín y también según por estudiantes de facultades de artes de diferentes universidades, publicistas, diseñadores gráficos y demás que, más que considerarlo como un arte es ver pinturas con diferentes temas en los que se muestra la creatividad del artista con los diferentes significados que quienes la pintan le atribuyen a sus obras.
El Graffiti según cuentan que es una de las prácticas de la cultura Hip Hop, como el Rapping o MCing, Breakdancing y Djing que era usual durante el tiempo libre entre grupos de población joven afrodecendiente y latinos de New York principalmente en el distrito de Brooklyn en los 70´s. En los Angeles California al igual que en New York en Estados Unidos aparece el graffiti en los 80´s, pero como una práctica entre los latinos que llaman Maras influenciados por la cultura Hip Hop, que a comienzos de los 90´s fueron deportados a Centroamérica. Se cuenta que así como muchas etnias y población ancestral plasmaron con tintas las piedras y el interior de cavernas, el graffiti o el muralismo que se muestra en las calles como el de los grupos estudiantiles de los 70´s principalmente de la Universidad Nacional que expresaban sus consignas, su indignación con la situación política y social con el uso de aerosoles en paredes y otros lugares, los miembros de la cultura Hip hop lo hacen para mostrar un aspecto de los grupos a los que pertenecen, los Maras con el control territorial utilizaron el graffiti para diferenciarse entre pandillas. En Colombia la cultura Hip Hop trajo el graffiti, pero la cultura Hip Hop se institucionaliza con el primer Hip Hop al Parque que fue un “Rap a la Torta” que fue un año después del primer “Rock al Parque” en 1996. En la década de los 80´s películas como Wild Style, Beat Streets entre otras causaron que el Hip Hop fuera una moda, y es en los 90´s con la aparición de cantantes de Rap y Djs que, algunos graffitis propios de la cultura Hip Hop empiezan a tener otro significado y son muy distintos del “graffiti Consigna” característico de estudiantes y las protestas de la década 70´s que eran más palabras pintadas con aerosol en algún mural o pared blanca o de un color claro con algún contenido político y social o alguna reflexión “filosófica” o por el estilo, de otra forma los graffitis de la cultura Hip hop se caracterizan muchos por ser lo que llaman un “tag”, rayones que parecen firmas o garabatos, también hacen otro tipo de graffitis de mayor tamaño que por su variedad de colores y con palabras o letras de iniciales o con algún significado en especial que se muestra con diferentes proporciones y perspectivas. El Muralismo que es muy diferente al graffiti de la cultura Hip Hop aparece cuando se construyo el muro de Berlín y también según por estudiantes de facultades de artes de diferentes universidades, publicistas, diseñadores gráficos y demás que, más que considerarlo como un arte es ver pinturas con diferentes temas en los que se muestra la creatividad del artista con los diferentes significados que quienes la pintan le atribuyen a sus obras.
Es considerado por algunos el “arte urbano” efímero, todo lo que se pinta, la pintura que se renueva o se cambia según los gustos del dueño de la propiedad, que ha sido pintada con un graffiti, el exterior, la fachada que hace parte del paisaje urbano “público” como también las zonas duras en concreto u otro material con el que se construyen parques, puentes y de más sitios públicos, las pinturas que quedan ahí plasmadas se consideran como efímeras porque su permanecía en el tiempo no es igual que un óleo sobre lienzo y la conservación de los espacios públicos únicamente es prioridad lo que es patrimonio histórico y cultural. Si Banksy, artista que hace sus obras en la calle según es catalogado como uno de los mejores en Inglaterra, y es inspiración de muchos, es porque sus obras tienen un valor público y el “arte urbano o arte público” aún en Bogotá no ha tenido una consideración similar y de valorar cada unas de las obras que se encuentran en la calle, un arte sin “intermediación” que muchos piensan que es vandalismo o daño al inmobiliario público, es porque no se ha institucionalizado, como el mural de Ómar Rayo en la calle 19 con avenida Caracas en Bogotá que es una réplica a mayor escala de la obra original que titula la Nudodilla, sin que el concejo o la alcaldía local lo establezca, a partir de un acuerdo, definan que en ese lugar lo que se debe invertir es para mantener su renovación o su cambio y que todo el que por ahí camina lo vea, lo cual no hace que ese mural sea efímero, al parecer que permanezca pintado depende de la inversión de la sede bancaria que ahí está en ese edificio, y es la que lo patrocina todavía o en el tiempo en que se tomaron las fotografías. Otra obra del maestro Rayo que está pintada en algún lugar del centro es el Cundinamarrum, sin conocerse sobre afición alguna que tuviera el Maestro Ómar Rayo por los graffitis, considerar lugares que hacen parte del paisaje de la ciudad para la intervención de arte con pinturas, ante la proliferación de artistas los murales y lo que ahí se pinta hace que las obras no sean permanentes y es así como se entiende el graffiti como algo efímero y no se esté renovando, pero si permite que otros puedan participar y exhibir su arte en lo público.
Desde que se creó el Instituto Distrital de las Artes (Idarte) el presupuesto destinado para expresiones culturales como teatro, danza, música, artes plásticas, cine y literatura fue de $107.748 millones en 2014, presupuesto que no tiene como objetivo que se destine para el “arte público” o “arte urbano” considerando el grafitti como una de las expresiones que ahora se considera arte y propio de una cultura como lo es el Hip Hop, entre otros grupos que se dedican a ese arte en la ciudad. Después de la muerte de Diego Felipe Becerra joven que se dedicaba en su tiempo libre y esporádicamente hacer graffitis, es que el concejo promulga el Acuerdo 482 de 2011 con la pretensión de regular lugares para pintarse y donde no debían hacerlo. Sin que exista una articulación entre lo mencionado en el acuerdo y el programa distrital "Corredores Culturales" que tiene la intención de renovar calles y lugares abandonados con la intervención de graffitis y muralismo, no tienen en cuenta las demás artes que abarca el término cultura como el Corredor Cultural que aprobó la Junta Administradora Local de Chapinero que destinó 155 millones en pintura, sin contar con auspicio o patrocinio de la empresa privada de la localidad que son las propiedades donde se encuentran la mayoría de “murales o graffitis” que pintaron y que por ser las puertas corredizas de las fachadas las que están pintadas con "arte" no es posible verlas de día en un horario comercial, cuando pintar en la calle nunca había sido una práctica pagada por el distrito en lugares que pueden convertirse en posibles zonas donde el comercio mantenga lugares activos sin que el abandono los convierta en lugares peligrosos.
La Sociedad de Mejoras Públicas y Ornato en Bogotá tiene una tarea pendiente que Junto con la Mesa Distrital del Grafitti y el programa Corredores Culturales pueden hacer propuestas para que se defina qué es el “arte urbano” o qué puede entenderse como “arte público” y que sea una definición democrática en la que el paisaje de la ciudad sea el que merecemos ver, no el que nos toca y que muchas veces para muchos quedo mal pintado... TypeWriter 12
